热门关键词: 弥勒佛  展会  玛瑙
当前位置:主页>佛教艺术>
情满山水人在岸
来源:  作者:本站

  现任甘肃省美术家协会副主席的杨立强先生,是凡认识他的人都很敬重的国画艺术家。从大跃进到文化大革命,许多中国人经历了人生最苦难的岁月,杨立强先生把自己对生活的感悟和认识融入到了自己的艺术创作之中。他在艺术的道路上苦苦追求几十年,学习前辈,超越前辈,足迹遍布祖国的名山大川。他对传统艺术写意的理解非常深刻,据我所知,杨立强先生画得最多的作品是荷花,画荷花是他对人生的一种寄托和追求,他常被家乡同谷书画院旁边那一池出污泥而不染品格高洁的荷花所感动。他画的荷花浓墨重彩,极具有个人风格,在意境、气势、神韵诸多方面达到了一种前无古人的精神高度。他遍学古人、名人,又克服古人、名人的程式,使自己的艺术语言更加灵活,更具时代的特征,视觉感染力更加强烈。杨立强先生常为家乡的山水绘景,并且情有独钟。他笔下的山川景物是对自然天籁瞬间的把握。读这样的山水作品就如同自己行走于春田野渡之间,置身于白云深山之中。

  艺术创作需要长期的体验、苦练和积累。有了自己的风格,还要达到一定的高度,才算是境界。整体的视觉美是杨立强先生山水画的显著特点,他重视作品的构成形式,注意绘画元素的有机结合,以骨线为主,用浓淡不同的墨色,勾勒出山石的纹理、峰峦的结构,突出视觉主体。使云雾在奇峰林海中流动,渲染出阔远的境界,表现出独特的山川奇观。

  中国画作为一种传统的艺术形式,只有不断创新,才会有新的生命力。2007年9月,在陇南市首届核桃节暨第三届西狭旅游文化节期间,展出的《杨立强山水小品》更是好评如潮,这些山水作品,在构图和色彩处理上都有大胆的创新,表现形式介于国画与西方油画和水粉画之间,使人眼前一亮、耳目一新。杨立强先生的山水画作意象来源于他最熟悉的陇南山川地貌,又通过合理的取舍超越了自然,保留了大自然的精华,布局更加合理,更有陇南特色,在作者心灵的作用下,再现了大自然的神境,而陇南特色也就成了他的个性风格。熟悉他的人不论走到那里,只要是杨立强先生的画,不看题款远远地一眼便能认出。

  在杨立强先生的作品中,也曾多次出现农民和耕牛的形象,有人说这是田园牧歌的意象,我则认为这是对农民贫困生活的一种诉说。我小时候也曾赶着黄牛耕过地,但那只是被生活逼迫的无赖,绝对没有什么欢乐可言。

  作为一个时代变迁的见证人,在杨立强先生的国画作品中,我们感受最多的是对美好生活的向往,他的山水、花鸟、人物表现出的都是积极闲适乐观的情绪。山水气势宏伟、色调清润、气韵飞动,动物小品笔墨精妙、动感传神,仿佛聆听到一片天籁之音。他的作品也包含了知识分子的一种逸世情操。有人说在杨立强先生的美术作品中读不出对民间疾苦的表现是一个缺憾。令人感动的是在他的艺术散文集《彼岸无岸》和散文新作《望断夕阳山外山》中,我们读出了作者对生活的深入思考,也读出了作者泣血的诉说,他把青少年时代生存的艰难和对母亲深情的怀念,包括文革中政治对人性的扭曲和压抑,对这些时代弊端的揭露,都使我们深深地感动,他在言愁的情绪中保持了一个儒者的敦厚,在沉痛悲凉中表现了入骨的冷静,由此见证了任何艺术都无法逃脱时代的烙印。人生的苦难,对于艺术家是一笔财富,它使艺术变得更加成熟和完美。当我读到杨立强先生在他的散文《望断夕阳山外山之三》中描写母亲在困难时期的半夜中偷偷地为孩子煮食小豆的情节时,我不禁潸然泪下,同时我也感慨是生活中母爱的伟大力量抚育出了一个超凡脱俗的艺术家。虽然说学海无涯,艺术永无止境,“彼岸无岸”,但功夫不负有心人,就像欧洲18世纪的航海家哥伦布和麦哲伦一样,有了追求的勇气和决心,就一定能够发现新大陆,到达艺术的彼岸。
上一页12 下一页

关于本站 | 会员服务 | 隐私保护 | 法律声明 | 站点地图 | RSS订阅 | 友情链接

免责声明:凡本站注明来源为xx所属媒体的作品,均转载自其它媒体转载目的在于传递更多信息,并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责。